Gianni Versace Retrospective på Musée Maillol i Paris 5:e juni – 6:e september
Gianni Versace, en flamboyant och visionär inom det internationella modet, satte avtryck genom sin djärva estetik med glamour, sensualitet och överdådig barock med Medusa från den grekiska mytologin ständigt närvarande.
Från och med den 5:e juni och under hela sommaren 2026 är Paris värd för den första stora franska retrospektiven på Musée Maillol tillägnad designern.
Utställningen i Paris, där mode är ett självklart konstnärligt och kulturellt språk, öppnar vid ett symboliskt ögonblick, på tröskeln till 30-årsdagen av designerns tragiska död och det datum som skulle varit hans 80-årsdag.
På Gianni Versace Retrospective visas nästan 450 verk: original och silhuetter, accessoarer, skisser, dekorativa föremål och fotografier blandas med videor och intervjuer som ger en besökarna en helhetsbild över Gianni Versaces arbete och verk.
Scenografin är signerad Nathalie Crinière, specialicerad inom scenografi för bland annat mode, ger en bra bild av en skapande karriär med inspirationskällorna som formade Versaces universum. Vi får se hans början i familjeateljén i Kalabrien, den katolska religionens ikonografi, inflytandet av grekisk skulptur och italiensk opera, samt hans stora fascination för barockens överdådiga mönster.
”Du hittar mig i mina verk.”
Ett citat av Versace som präglar utställningen som visar de många inspirationer som format designerns universum med mer än 120 silhuetter och skyltdockor. Från italiensk modernism till referenser till det antika Magna Graecias (det latinska namnet på kustområdena i södra Italien och på Sicilien som koloniserades av greker från 700-talet f.Kr) och barockens prakt till influenser från popkonsten visar utställningen ett mode som närs av historia och konst. Skapelser där man kan se inslag av Botticellis, Canovas och Picassos världar, men också popkonstens grafiska energi av Andy Warhol.
Utställningen visar också hur plaggen fångades av modefotografer som Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier och Mario Testino, vars bilder spred den spektakulära och sensuella bilden av skapelserna över världen. Banden mellan Versace och viktiga personer inom populärkulturen som Madonna, Elton John, George Michael, Grace Jones och Prince samt
prinsessan Diana och Elizabeth Hurley, bidrog till att sprida hans flamboyanta stil. Även supermodeller som Carla Bruni, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Karen Mulder och Linda Evangelista spelade en viktig roll där videos från modevisningar, bilder från modefotograferingar visar energin från perioden. Med punk- och bondageinspirationerna från 1990-talet, de minimalistiska silhuetterna i slutet av hans karriär och Miamis soldränkta energi med ikonografin i hans sidentryck, visar utställningen på hans vågade stil som förnyade dialogen mellan mode, konst och samtida kultur.
För designern, född i Kalabrien 1946, var Paris världens catwalk, den viktigaste platsen där man måste synas även om han i slutet av 1970-talet bidrog till att flytta en del av modets tyngdpunkt mot Milano. Men med hans känsla för marknadsföring lanserade Gianni Versace 1989 sin egen haute couture-linje, Atelier Versace, under Paris modevecka. Visningarna på Ritz vid Place Vendôme blev legendariska – han visade inte bara kläder där, han höll ett veritabelt kungligt hov inför hela världens ögon. Det var också här som Gianni Versace för sista gången dök upp på catwalken omgiven av sina supermodeller innan sin tragiska död i Miami 1997. Det var på catwalken som han skrev historia, det var på denna scen som han bugade för sista gången. Ett concept scenografin på Musée Maillol är baserad på.
Utställningen är en Dreamrealizer-produktion och fristående från Gianni Versace S.r.l. och Versace-familjen. Utställningens kuratorer och scenografer är: Saskia Lubnow och Karl von der Ahé och Nathalie Crinière.
Text: Britta Rossander
