Med sin unika känsla för rumsgestaltning genom konst, design och antikviteter skapar Marie-Louise Sjögren inbjudande miljöer sprungna ur svensk design- och konsthistoria.
I sin ständiga jakt på dekorativa objekt från det tidiga 1900-talets Swedish Grace- och funkisera har både ljusstaken och den tredelade skålen funnits på inredaren tillika formgivarens radar. En passion som fått blomma ut till fullo i hennes senaste samarbete med det anrika mässingsbruket Skultuna. Robb Report träffade Marie-Louise Sjögren i samband med lanseringen av den nya objekten.
Berätta om bakgrunden till kollektionen?
En skål i mässing samt två ljusstakar varav en i mässing och en i silver.
Pris: 2 400 – 3 900 kr.
– Generellt gillar jag att komponera miljöer med relativt få objekt, men som tar för sig i volym. Som ljusstaken och den tredelade skålen som funnits med mig i tanken sedan många år tillbaka. Min initiala idé var att producera dem helt under eget namn, men då jag insåg att det hela skulle bli övermäktigt, kontaktade jag Skultuna. Jag är väldigt glad och stolt över de färdiga produkterna som blev precis som jag hade hoppats.
Du arbetar både som formgivare och inredare – hur kom du in på det spåret?
– Jag har alltid haft en stark dragningskraft till gamla föremål med patina och historia men såg det länge som ett intresse snarare än ett rimligt karriärspår. Efter några månader på ekonomlinjen kände jag mig fullständigt deprimerad, så jag hoppade på en kurs i konstvetenskap och började jobba extra på Svenskt Tenn. Under mina två år där sög jag i mig allt jag kunde om Estrid Eriksson och hennes inredningsfilosofi. Den tiden lade grunden till hela min nuvarande karriär – även om jag inte visste det då. Under sju år jobbade jag sedan med PR och marknadsföring, men efter att ha blivit mamma till ett svårt sjukt barn startade jag ett Instagramkonto med bilder på miljöer jag stylat. Det gav ett litet andrum, en plats där jag för stunden kunde glömde sorgen och den ständiga doften av sjukhus. Kontot växte och nu, tio år senare, är jag otroligt tacksam över alla erfarenheter jag fått tack vare mina kunders stora förtroende. Jag jobbar helt analogt, ritar för hand och litar rent estetiskt helt på min magkänsla.
Finns det någon återkommande inspiration i det du gör?
– Jag väljer att nästan uteslutande jobba med historiska rum och byggnader. Och i de fall jag ritar nytt så tar jag hjälp av så många “nycklar” som möjligt i form av proportioner, material och byggnadssätt från äldre byggnadsstilar. Jag älskar en stomme som andas nostalgi, som ett gammalt trägolv eller en välanvänd trappa. Färger och möbler får gärna vara ljusa och luftiga och av gedigna material som slits med grace. Ju mer av inredningen som bär på en historia, desto bättre. Det ger hemmet en varm energi och små fina energiminnen som följer med på köpet. Samtidigt som de små skavankerna gör att rummen känns mer välkomnande och hemtrevliga.
Vad arbetar du med närmast framöver?
– Parallellt med möblerna, tygerna och keramiken i webbshoppen arbetar jag med fyra inredningsuppdrag. Det är en tillbyggnad till en våning i stan, en totalrenovering av ett sommarhus från 1850 på Marstrand, ett nytt hus som ska byggas i gammal stil på Värmdö, och en omfattande renovering och tillbyggnad av vårt eget hus i södra Frankrike.
Vilka platser är de som inspirerar dig mest i ditt arbete?
– Jag älskar vår svenska inredningsstil. Genom åren har miljöerna på Millesgården, Carl Larsson-gården och Thielska Galleriet inspirerat mig mycket, och Estrid Erikssons hem och mässmontrar förstås!
Text: Sofia Edgren
Mer inom design här
